Dit festival is dé plek om de kunstscene op een nieuwe manier te verkennen en opkomend talent te ontdekken. Bezoek niet alleen de bekende kunstinstellingen, maar juist ook de verborgen ateliers van jonge kunstenaars. Bekijk de stad met nieuwe ogen door kunst in de openbare ruimte en verruim je blik door een van de paneltalks bij te wonen. Of je nu een doorgewinterde kunstliefhebber bent of gewoon nieuwsgierig bent naar wat Groningen te bieden heeft op cultureel gebied, dit festival is gemaakt voor jou!

Reserveer vanaf 5 april een plek bij de verschillende kunstenaarsstudio's, bezoeken aan privécollecties, galeries, musea en projectspaces via www.artforyoufestival.nl.

Je hoort alle ins en outs over wat er allemaal komt kijken bij het opzetten van een tentoonstelling. Er zijn – naast de Lentetuin van Vincent van Gogh – veel meer mooie collectiestukken van onder meer Anton Corbijn, Iris van Herpen, Jeff Koons, Alessandro Mendini, Odilon Redon en Peter Paul Rubens te zien. Dit programma is onderdeel van het Art for You Festival, voor het volledige programma zie: www.artforyoufestival.nl.

Van der Stokker verheft onbenullige gedachten en dagelijkse, persoonlijke momenten vaak tot iets bijzonders: een boodschappenlijstje, namen van vrienden en collega’s, of een een factuur die maar niet betaald wordt. Haar werken zijn vaak grappig — op Paris+ par Art Basel toonde ze bijvoorbeeld een roze uithangbord met daarop de geschilderde tekst ‘only yelling older women in here, nothing to sell’ — maar haar werk is zeker niet cynisch. De kunstenaar gebruikt woorden om kunst te bevragen en te onderzoeken, net als andere conceptuele kunstenaars voor haar, zoals bijvoorbeeld Joseph Kosuth en Lawrence Weiner. Van der Stokker stelde haar werk onder meer tentoon in het Stedelijk Museum, Centre Pompidou, Tate St. Ives, het New Museum in New York en het Hammer Museum in Los Angeles. Ze verdeelt haar tijd tussen Amsterdam en New York, waar ze in de jaren '80 een galerie runde in de East Village. In april brengen we een bezoek aan haar studio in Bilthoven, waar we een kijkje krijgen in haar werkproces.

Afb. Lily van der Stokker, I am an Artwork, acrylic paint on wall and mixed media, Feature Inc., New York, 2004

MALcollection, Modern Art Loppersum, richt zich op opkomend talent en deelt kunst met anderen. Het verzamelaarsechtpaar Ger van Dam en Wilma Kuiper legt de focus op jonge kunstenaars, wat een inkijkje geeft in de Nederlandse kunstacademies en de positie van hedendaagse kunstenaars versterkt. Door verhalen van ervaren verzamelaars te delen, willen ze een nieuwe generatie kunstliefhebbers enthousiasmeren.

Dit jaar vindt de beurs weer plaats in de Brussels Expo, het art-deco-icoon dat oorspronkelijk werd gebouwd voor de Internationale Tentoonstelling van Brussel in 1935. Als lid van de Young Collectors Circle krijg je toegang tot de beurs en kun je kiezen uit twee rondleidingen: een om 13:00 uur en een om 14:00 uur. Na de rondleiding nodigen we je uit voor een gratis drankje aan de bar, een perfect moment om samen onze favoriete ontdekkingen te bespreken.

Art Mediation is een methode om met een kleine groep aan de hand van een begeleider wat langer bij getoonde kunst stil te staan teneinde deze te ontrafelen. Onder leiding van een ervaren Art Mediator leer je vragen stellen, reacties te interpreteren en jezelf te trainen in het kijken. De observaties van de groep die hier uit komen vormen de collectieve basis voor een beter begrip van en nieuwe blik op de getoonde kunstwerken.

In ‘Der Raum im Inneren’ zijn vier kunstenaars samengekomen die werken creëren waarbij de kijker wordt uitgenodigd verder te kijken dan het visuele oppervlak, naar een innerlijke ruimte en daarbuiten. Het is een ruimte die misschien niet concreet aan te wijzen is, maar desalniettemin diep gevoeld kan worden, zowel door de scheppers als door de toeschouwers. Elk van de kunstwerken in de expositie opent deuren naar introspectie. Michiel Kluiters leidt de kijker in ruimtes die weer naar andere ruimtes voeren, waarbij de innerlijke ruimte het eindpunt is. Satijn Panyigay vangt middels licht en schaduw een psychologische sfeer die je alleen voelt door mentale overgave. Katleen Vinck vermengt oude en technologische elementen tot sculpturen die zowel het verleden als de toekomst vertegenwoordigen op een manier die het lineaire overstijgt, en Shirley Welten gebruikt persoonlijke verhalen om de kijker tot een innerlijke blik te verleiden.

Afb. Shirley Welten.

Tijdens ons bezoek krijgen we een kijkje achter de schermen en leren we meer over een nieuw intergenerationeel mentorprogramma dat de sociëteit organiseert. In ‘Kringplank' worden jonge kunstenaars gekoppeld aan gevestigde namen die lid zijn van de sociëteit. Voor deze eerste editie wordt Aysen Kaptanoglu gekoppeld aan Jacqueline de Jong, Emily Stevenhagen aan Moritz Ebinger en Tara Eva Kuijpers Wentink aan Jeroen Henneman. Een unieke manier om jong talent te ondersteunen en hen tegelijkertijd een podium te bieden.

Afb. Ayşen Kaptanoğlu

Werk op of met papier, of het nu potlood, houtskool, pen en inkt, aquarel, gouache of collage is, toont de kunstenaar in het meest spontane en associatieve moment. De directheid die verbonden is met dit medium brengt kunstenaar en kijker dicht bij elkaar. Werk op papier heeft een bepaalde intimiteit en kwetsbaarheid door de directheid en dynamiek die in het werk en maakproces zit. Op deze gespecialiseerde kunstbeurs ontdek je een breed scala aan kunstwerken van papier: van tekeningen tot schilderijen tot sculpturen. Kunst op of met papier heeft niet alleen artistiek gezien een bijzonder karakter, maar is vaak ook qua formaat en prijs betreft toegankelijk.

Je entreeticket voor de beurs zit in begrepen bij je bezoek, na aanmelding voor dit event noteren we je naam op de gastenlijst. Om 11.00 zien we elkaar in de entreehal van de beurs voor een kort welkom en vervolgens gaan we de beursvloer op. Onze tourguides leiden je graag rond, maar op eigen gelegenheid rond kijken is uiteraard ook mogelijk.

Afb. Art on Paper 2023.

Veel mensen denken dat je instinctief hoort te weten hoe je naar kunst moet kijken. Of dat je dat alleen kunt leren als je jarenlang kunst hebt bestudeerd aan de universiteit. Om over het kopen ervan nog maar te zwijgen. In de media lezen we vaak over uitschieters in de kunstmarkt: een nieuw ontdekte Rembrandt die miljoenen waard is en torenhoge veilingrecords die om de haverklap worden gebroken worden.

In deze talk maak je kennis met de mechanismes achter de kunstmarkt en leer je bruikbare kijk-technieken, waardoor jij je nooit meer hopeloos verloren voelt als je voor een ogenschijnlijk raadselachtig schilderij of sculptuur staat. Aan de hand van voorbeelden uit Het Grote Kunstkoopboek geven auteurs Nadine van den Bosch & Nienke van der Wal hun beste tips en tricks om alles uit je kunstervaring te halen. Na afloop is er een signeersessie.

Let op: je dient zelf een entreebewijs te kopen voor de beurs, dit kan via deze link: https://www.art-island.nl/

Hisham: "Mijn werk onderzoekt de concepten van verlangen, de dood en herinnering. Elk van deze thema's bezit een eigen gelaagde complexiteit, en ik ben geïnteresseerd in hoe ze verweven zijn met de sociale en culturele ruimtes waarin ik leef – hoewel ik me ook zorgen maak over de rol van een kunstenaar als waarnemer in deze ruimtes. Mijn drijfveer is constant in beweging, variërend van nieuwsgierigheid naar sociaal-politieke en culturele ruimtes tot persoonlijke verhalen, met verwijzingen naar cinema, popcultuur, kunstgeschiedenis, mythologie en religie. En ik geniet van het proces waarbij ik de kijkers de vele metaforen en symbolen zelf laat ontcijferen." Abul Hisham won onlangs de prestigieuze kunstprijs ‘De Scheffer 2024’, de jury oordeelde over zijn werk: ‘’Abul laat op een prachtige manier de complexiteit zien van politiek en religie met oog voor het individu in de massa.’’ Hisham wordt vertegenwoordigd door Galerie Mirchandani + Steinruecke.

Ze probeert haar ecologische voetafdruk daarbij zo klein mogelijk te houden en houdt ook rekening met het transport van haar vaak grootschalige installaties. Het werk van Schneider straalt een diepe waardering uit voor klassieke ambacht en creativiteit. Indirect speelt ze ook met gendernormen, onder meer door zogenaamd “vrouwelijke” materialen (textiel) te combineren met fysiek zware zogenaamd “mannelijke” ambachten. Schneider experimenteert daarnaast al jaren met het gebruik van speciale machines. Haar werk was onder meer te zien op internationale kunstbeurzen en in het Stedelijk Museum in Amsterdam en Stedelijk Museum Schiedam. De kunstenaar wordt vertegenwoordigd door Rademakers Gallery.

Afb. Joana Schneider, Vanilla Garden (detail)